Corpos Sonoros Micro-Residency Journal Report of the 2nd Day - 20/05/2021 (Originally written in Portuguese and then translated to English) João: The second meeting started with a good conversation, updating us on how life is going, the other works and creations we are doing beyond the residency. We started thinking about the practice thinking about how it would be conducted. We decided to keep last week's practice with the focus on investigating the relations of movement and sound, which I proposed to conduct after a similar conduction as last week. The intention would be to focus on the gestures of curving the chest inward with both hands pointing and pressing it (which Thembi selected from last week's improvisation) and the gliding of the hands over the arms and forearms (which I selected last week). We followed the following process: - (5 min) Mapping the body - Drawing on the body sheet the body state before the practice - (15min) Body practice conducted by Thembi - (15min or more) Sound and movement practice conducted by me - (5min) Body mapping - Drawing on the body sheet of the body state after the practice - Conversation about the process, life and everything else I felt a lot of pleasure in the initial 5 minutes of mapping. It feels like my inner space was expanding and building a field that enveloped my whole workshop. I connected with my body and noticed how my lower back was still sore and excessively arched. I noticed that my fingers were locked, like old gears that were moving with difficulty. Unlike last week, I didn't feel anxiety or insecurity in my mind, there was just a noise that quickly faded away, like a cloud blown away by the wind. And my heart was beating very strongly! Thembi's practice started exploring the movement of the hands in contact with each other in relation to the movement of the body with the floor. It was very interesting to perceive the floor in an analogous way to my hand, with slow movements I was noticing how the floor pushed my body and led my movement in an alternating manner with my hand, which also led the movement from where I was touching it. Soon the exploration went deeper, seeking other contacts between different parts of the body, different dynamics, speeds, qualities of contact and movement. The 15 minutes were very long, time seemed to stretch as I investigated new movement possibilities. I loved Thembi's suggestion to notice the difference between the hand leading the movement from where it is touching to when the hand is just gliding across the other moving limb. When she concluded the practice and directed me to lead the sound and movement practice I didn't really know what I was going to do, I just knew I was going to start from the sound of the breath to get to sounds related to the two gestures we chose. Her practice ended with her body lying on the floor and her hands on her heart. I started by exploring deep breathing, how the chest pushes the hands on the inhale and how the hands weigh on the chest on the exhale. Then I shifted my attention to the sound of breathing and I conducted an investigation into what different sounds we could emit when breathing without vocalizing. We breathed through the mouth, blocking the air with our teeth, tongue, lips, even whistling. We also breathed through our nose with different qualities of nostril opening. Still without vocalizing we explored the sounds by investigating what makes the sound deeper, higher, louder and quieter. We then started to improvise the body movement according to the sound of the breath. When there was sound there was movement, and when there was no sound there was no movement. We then started to investigate the relationship between the sound of the breath and the movement with the principle of contact movement between two parts of the body, always trying to keep the movement leading the sound. Gradually I suggested other relations between sound and movement, of the volume of the sound, height being modified by some quality of the movement, researching which movement can conduct which sound. Initially I experimented with analogical relations such as high-pitched sounds making me move my body up and low-pitched sounds moving down. Higher sounds (volume) with faster movements and lower sounds with slower movements. I suggested that we experiment with inverse relationships as well. We started experimenting with the breath sounds being led by one of the gestures defined last week. I started with the one of bending the chest inward while the hands pressed and pointed on it with the fingernails of one hand touching the fingernails of the other hand. We followed both this contracting movement and its opposite expanding movement, with the hands moving away from the chest until we experienced other qualities of contact between the hands. We introduced vocalization into the sound and investigated all the possibilities of movement within that gesture and different qualities of sound related to each part of the movement. After an exploratory improvisation we chose a defined relationship between sound and movement. It was interesting how the process of defining the sound happened intuitively. Since the movement didn't stop for me to choose, it seems that my whole Soma chose what that sound would be, going for a very analogous and direct relationship. We began to consider this mapping between gesture and sound as a musical instrument and started to investigate new sounds that we would "play" with this instrument. As I expanded the possibilities of techniques of my instrument, I created new qualities of sound related to movement. Initially the idea was just to have a low-pitched sound when the hands touched the chest and a high-pitched sound of inspiration when the hand moved away. As I explored new techniques, I made the amount of trunk curvature make the sound deeper or higher in pitch. I also noticed differences in the timbre of the inhaling noise depending on the height that the hands went up, the higher they went, the higher the pitch was. We then dismantled the instruments and laid down for 5 minutes mapping out the state our bodies were in by just staying still on the floor. It was amazing to feel vibrations in my chest beyond the heartbeat, I felt a very intense energy coming out of it. Instead of drawing this wave on the body sheet with the color red, I felt an attraction to draw with a green pen. Later, talking to Thembi, I researched on the internet what the color of the heart chakra was, and to our surprise it was exactly green. Thinking about the practice now, I noticed how the whole of today was centered on the chest and the heart chakra. I felt my heart beating stronger today at the beginning, we finished the first movement practice with both hands on the chest, we started the second practice breathing with both hands on the chest, I intuitively chose between the two gestures the movement of bending and opening the chest... I feel it was quite intense work of this chakra that intuitively guided our work. I though how interesting it could be a practice motivated by a chakra instead of a movement principle. Maybe an emotional state, an image… Interesting possibilities for these Soma-Design practices. Thembi: Today instead of working in the living room of my house, I was in the living room of the casamanga (a cultural center) where it is very spacious and gets delicious sunshine in the afternoon. Since I took the linoleum off the floor and the floor is made of stone, it is very hard and cold. Contrary to the assumptions of the ideal floor for dancing, I have enjoyed moving on this floor. We chose to continue with what we established in the previous meeting, adding the work with sounds, following the proposal from João's report: - (5 min) Mapping the body - Drawing on the body sheet the body state before the practice - (15 min) Body practice conducted by Thembi - (15min or more) Sound and movement practice conducted by me - (5min) Body mapping - Drawing on the body sheet of the body state after the practice - Conversation about the process, life and everything else In the beginning, lying on the floor, what most called my attention was the coldness of the floor precisely on the thoracic area, I thought of getting a warmer shirt, but I relaxed, surrendering my body and with the warmth of the space this position became comfortable. But I noticed that my hands were warm and my feet cold. I set the timer to 5', but when it rang I asked myself if it is really necessary to set this rigid timer time or if it is not better to follow the time we need for this body mapping. Even though I was already starting the movement practice, the alarm clock brought me some of that irritation, of an external stimulus when it wakes us up. Maybe that is not necessary. I love the contact with the floor, so although our focus was on hand contact, I ended up also using body contact with the floor, mapping which parts of the body were touching, sliding across the floor, the different textures of touch from skin to skin, to hair, to the floor, from skin to clothing. The different qualities, textures of touching, squeezing, carrying a body part, what touch can look like with body parts other than hands. How are these contacts between elbow and knee, chin and shoulders, and others. How to follow in this flow of contacts with distinct speeds, accelerating and decelerating as much as possible, the minimum of continuous movement, is a pattern that has always attracted me. When guiding a practice, I sometimes wonder if I am offering multiple stimuli and not allowing time for the other's experience, but I trust that there will always be the option of selecting what is most consistent with one's practice. That leading, moving, saying are intertwined. As if it were a thinking out loud, and yet, it always escapes. So, in this speech there is already a choice of what is more relevant to me, of what gains syntax, and communicates. The time of speech does not accompany the time of thought, which comes with sensations, images, that is, a whole impossible to be totally verbalized. I thought now that we could use EEG to measure brain activity before, during and after the practice. Because I felt, especially with the practice of breathing and vocalizations, how the flow of thoughts slowed down little by little, which is a relief! I've been thinking about our practices and this relationship between wellness, healing, and technology. There is a resistance to being so absorbed by these online contacts, and a questioning of how we take advantage of these technologies for vitality as well, and not just for getting exhausted. This is a big issue that was accentuated with the pandemic and brought us the mandatory of the online, no longer being an object of desire or choice. This changes everything. Even though we were captured long ago, but still with the option of face-to-face meetings and work and not in a health crisis as we have been for over a year now and with no prospect of an end. Katherina mentioned something that drew my attention even more to an aspect that interests me in technology. In the slomoco provocations session, she mentioned about the relationships between movement, dance, computers and in what would be "programming to heal". I don't remember exactly the term or question she brought, but anyway it is a topic that may be relevant to bring up in our presentation on 28.05.2021. After this digression, I return to the beginning of the conduction of sounds and movements guided by João. We ended up on the floor with our hands supported on the sternum, and the first stimulus was to focus on breathing, on the sounds emitted by inhaling and exhaling, on the differences between a continuous, chopped, long, brief breath. In the variations between releasing the air through the nose, through the mouth, with the teeth blocking the air, with a more closed mouth. How the movement with the sounds of the breath, with the focus on the sternum, and with connected hands begin to establish. João suggested pauses during inspiration and movement on expiration. In general, it seems to be much easier to make sounds on the exhale, and I felt the movements very connected to how I used to release the air. More continuous, continuous movements, circular, more staccato, chopped movements, with attack. The more this letting out of the air was connected to a pressure on the sternum, the deeper the sound became. Especially as we started with the vocalizations. I felt a need to start the vocalizations, but João suggested we stay a little longer on the blowing, on these sounds of air going in and out. It is a very intense practice reminiscent of the Yoga pranayamas, and it leads to bodily states in which we tend to let our guard down for judgments. That's why I thought it was good to insist on the breaths, because when the vocalizations came in, it seemed to open up an improvisational space and a body state for them to happen more freely and less in terms of composition, aesthetic criteria, they could be more fluid and organic. Other parameters that appeared in the notions of instruments suggested by João: More guttural sounds when spiraling the movement from the connections of the hands on the floor; lower pitched sounds when bending the thorax, ooooo sounds higher pitched sounds when opening the chest in a curve and with the need for an impulsive that called the sound AAAA and more staccato the metaphor of closing (low sounds) and opening (high sounds) seems to be established quite strongly here João suggested we try to invert the logic of what we were doing, but it seems that at the moment I didn't fully understand, and as I felt I was doing many different things, I preferred to try to establish something in the patterns between sounds and movements that were being established. We ended up exhausting the possibilities of this sound proposal with the focus on the external and on the connections with the hands. I also had a very strong sensation in the cardiac plexus, as if radiating from it to the whole body. When I did the ground melting and mapping again, I felt the whole body warmer, but well supported on the ground, with a better circulation of fluids and with the flow of thought much more spaced out. A more relaxed state than in the beginning. After comparing our second drawings, done after the practice, both were done in green. So we found out that the heart chakra is green. It was funny, because in the beginning we talked about aura, because John had the camera in a position to the sun where an aura was drawn over his head. This subject had already come up, and the drawings on the body sheet also refer to the practice of aura studies, mediumistic people, or people who study and can see and draw the aura, as well as works in technology that address these practices. This is not the case, but it is interesting to recognize the similarities between our drawings / sensations. Another thing that has now started to become clearer is the notion of instrument that João has been proposing since the beginning of this research. Only after these two practices in which we started to map the principles of movements and their relations with sounds that it seems to have become clearer a way to think of parameters of the giromin that are established from the practice and not the other way around. It seems to be quite obvious, and although this was quite explicit in the project, without going through the experience it is hard to visualize how to actually establish it. We will still close this cycle with the application of giromin from these parameters and how it will play and move in the next meetings.   Relato do 2º Encontro - Corpos Sonoros 20/05/2021 João: O segundo encontro começou com uma conversa boa, nos atualizando sobre como está a vida, os outros trabalhos e criações que estamos fazendo para além da residência. Começamos a pensar a prática pensando como ela seria conduzida. Decidimos manter a prática da semana passada com o foco em investigar as relações de movimento e som, que eu me propus a conduzir após uma condução semelhante à da semana passada. A intenção seria focar nos gestos de curvatura do externo para dentro com as mãos pressionando-o (que Thembi selecionou da improvisação da semana passada) e do deslizar das mãos sobre os braços e antebraços (que eu selecionei na semana passada). Seguimos o seguinte processo: - (5 min) Mapeamento do corpo - Desenho na body sheet do estado corporal antes da prática - (15min) Prática corporal conduzida por Thembi - (15min ou mais) Prática de som e movimento conduzida por mim - (5min) Mapeamento do corpo - Desenho na body sheet do do estado corporal depois de prática - Conversa sobre o processo, a vida e tudo mais Eu senti muito prazer nos 5 minutos iniciais de mapeamento. Parece que o meu espaço interior foi se expandindo e montando um campo que envolvia toda a minha oficina. Me conectei com o meu corpo e percebi como minha lombar ainda estava dolorida e excessivamente arqueada. Notei que meus dedos estavam travados, pareciam engrenagens antigas que se moviam com dificuldade. Diferente da semana passada, não senti ansiedade ou insegurança na minha mente, tinha só um ruído que rapidamente sumiu, como uma nuvem levada pelo vento. E meu coração estava batendo muito forte! A prática de Thembi começou explorando o movimento das mãos em contato uma com a outra em relação ao movimento do corpo com o chão. Foi muito interessante perceber o chão de maneira análoga à minha mão, com movimentos lentos fui percebendo como o chão empurrava meu corpo e conduzia o meu movimento de maneira alternada com a minha mão, que também conduzia o movimento de onde eu estava tocando. Logo a exploração foi se aprofundando, buscando outros contatos entre diferentes partes do corpo, diferentes dinâmicas, velocidades, qualidades de contato e movimento. Os 15 minutos foram bem longos, parece que se esticavam conforme eu investigava novas possibilidades de movimento. Adorei a sugestão de Thembi de perceber a diferença entre a mão conduzir o movimento de onde está tocando para quando a mão está apenas deslizando pelo outro membro em movimento. Quando ela concluiu a prática e me indicou para conduzir a prática de som e movimento eu não sabia muito bem o que iria fazer, só sabia que iria partir do som da respiração para chegar em sons relacionados aos dois gestos que escolhemos. A prática dela terminou com o corpo deitado no chão e as mãos sobre o coração. Comecei explorando a respiração profunda, como o peito empurra as mãos na inspiração e como as mãos pesam sobre o peito na expiração. Depois desviei a atenção para o som da respiração e eu conduzi uma investigação sobre quais diferentes sons poderíamos emitir ao respirar sem vocalizar. Respiramos pela boca, obstruindo o ar com os dentes, língua, lábios, até assoviando. Também respiramos pelo nariz com diferentes qualidades de abertura das narinas. Ainda sem vocalizar exploramos os sons investigando o que faz o som ficar mais grave, mais agudo, mais alto ou mais baixo. Começamos então a improvisar o movimento do corpo de acordo com o som da respiração. Quando tinha som tinha movimento e quando não tinha som não tinha mais movimento. Passamos então a investigar a relação entre o som da respiração e o movimento com o princípio de movimento de contato entre duas partes do corpo, tentando sempre manter o movimento conduzindo o som. Aos poucos fui sugerindo outras relações entre som e movimento, do volume do som, altura serem modificados por alguma qualidade do movimento, pesquisando qual movimento pode conduzir qual som. Inicialmente experimentei relações análogas como sons agudos me fazendo mover o corpo para cima e sons mais graves para baixo. Sons mais altos (volume) com movimentos mais rápidos e sons mais baixos com movimentos mais lentos. Sugeri que experimentemos relações inversas também. Passamos a experimentar os sons da respiração sendo conduzidos por um dos gestos definidos na semana passada. Comecei pelo de curvar o externo para dentro enquanto as mãos o pressionam com as unhas de uma mão tocando nas unhas da outra mão. Seguimos tanto esse movimento de contração como o seu oposto de expansão, com as mãos se distanciando do peito até experimentar outras qualidades de contato entre as mãos. Introduzimos a vocalização no som e investigamos todas as possibilidades de movimento dentro desse gesto e diferentes qualidades de som relacionadas com cada parte do movimento. Após um improviso exploratório escolhemos uma relação definida entre som e movimento. Foi interessante como o processo de definição do som aconteceu de maneira intuitiva. Como o movimento não parou para eu escolher, parece que a minha soma inteira escolheu qual seria esse som, indo para uma relação bastante análoga e direta. Passamos a considerar esse mapeamento entre gesto e som como um instrumento musical e passamos a investigar novos sons que iríamos "tocar" com esse instrumento. Conforme eu expandia as possibilidades de técnicas do meu instrumento eu criava novas qualidades de som relacionadas ao movimento. Inicialmente a ideia era apenas de ter o som grave vocalizado quando as mãos encostavam o peito e um som de ruído agudo de inspiração quando a mão se distanciava. Conforme fui explorando novas técnicas fiz com que a quantidade de curvatura do tronco deixasse o som mais grave ou mais agudo. Também notei diferenças de timbre do ruído da inspiração dependendo da altura que as mãos subiam, quanto mais altas mais agudas. Desmontamos então os instrumentos e nos deitamos mapeando por 5 minutos o estado que estavam os nossos corpos. Foi impressionante sentir vibrações no meu peito para além dos batimentos cardíacos, senti uma energia muito intensa saindo dele. Ao invés de desenhar essa onda na body sheet com a cor vermelha, senti uma atração por desenhar com uma caneta verde. Depois, conversando com Thembi, pesquisei na internet qual era a cor do chakra cardíaco e para a nossa surpresa era exatamente o verde. Pensando agora a prática, notei como ela toda de hoje estava centrada no peito e no chakra cardíaco. Senti hoje o meu coração batendo mais forte no começo, terminamos a primeira prática de movimento com as duas mãos no peito, começamos a segunda prática respirando com as mãos no peito, escolhi intuitivamente entre os dois gestos o movimento de curvar e abrir o peito… Sinto que foi um trabalho bastante intenso desse chakra que intuitivamente guiou o nosso trabalho. Thembi: Hoje ao invés de trabalhar na sala da minha casa, estava no salão da casamanga onde é bem amplo e entra um sol delicioso durante à tarde. Como tirei o linóleo do chão e o piso é de pedra, ele é bem duro e frio. Contrariando as premissas do chão ideal para dança, tenho gostado de me mover nesse piso. Escolhemos seguir com o que estabelecemos no encontro anterior, acrescentando o trabalho com os sons, segue a proposta CC CV do relato do João: - (5 min) Mapeamento do corpo - Desenho na body sheet do estado corporal antes da prática - (15min) Prática corporal conduzida por Thembi - (15min ou mais) Prática de som e movimento conduzida por mim - (5min) Mapeamento do corpo - Desenho na body sheet do do estado corporal depois de prática - Conversa sobre o processo, a vida e tudo mais No início, deitada no chão o que mais me chamou a atenção foi o frio do chão justamente na parte da torácica, pensei em pegar uma blusa mais quente, mas fui relaxando, entregando o corpo e com o calor do espaço foi ficando confortável essa posição. Mas, notei as minhas mãos quentes e os pés frios. Ativei o timer para 5', porém quando ele tocou me perguntei se é mesmo necessário definirmos esse tempo rígido do cronômetro ou se não é melhor seguirmos o tempo que precisamos para esse mapeamento corporal. Ainda que eu já estivesse iniciando a prática de movimento, o despertador me trouxe um pouco daquela irritação, de um estímulo externo quando nos acorda. Talvez isso não seja necessário. Adoro o contato com o chão, assim embora o nosso foco fosse o contato com as mãos, acabei utilizando-me também do contato do corpo com o chão, do mapeamento de quais partes do corpo tocavam, se deslizavam pelo chão, das diferentes texturas do toque da pele com a pele, com o cabelo, com o chão, da pele com a roupa. As diferentes qualidades, texturas do tocar, apertar, carregar uma parte do corpo, como pode ser o toque com outras partes do corpo que não as mãos. Como são estes contatos entre cotovelo e joelho, queixo e ombros, e outros. Como seguir nesse fluxo de contatos com velocidades distintas, acelerar e desacelerar ao máximo, o mínimo de movimento contínuo, é um padrão que sempre me atraí. Ao guiar uma prática, às vezes me pergunto se estou oferecendo múltiplos estímulos e não dando tempo ao tempo para a experiência do outro, todavia, confio que sempre terá a opção de uma seleção daquilo que é mais coerente com a prática de cada um. Esse conduzir, mover, dizer estão entrelaçados. Como se fosse um pensar em voz alta e que ainda assim, sempre escapa. Então, nessa fala já tem uma escolha do que me é mais relevante, daquilo que ganha sintaxe, e comunica. O tempo da fala não acompanha o do pensamento, que vem com sensações, imagens, ou seja, um todo impossível de ser totalmente verbalizado. Pensei agora que poderíamos usar o EEG para medirmos as atividades cerebrais antes, durante e após a prática. Pois senti, em especial com a prática da respiração e das vocalizações como o fluxo de pensamentos acabou se ralentando pouco a pouco, o que é um alívio! Tenho pensado nas nossas práticas e nessa relação entre bem estar, cura e tecnologia. Há uma resistência em estarmos tão absortos nesses contatos online e um questionamento em como aproveitarmos dessas tecnologias para a vitalidade também e não sermos apenas exauridos. Essa é uma grande questão que foi acentuada com a pandemia e que nos trouxe a obrigatoriedade do online, não sendo mais um objeto de desejo ou escolha. Isto muda tudo. Ainda que já há muito tempo estivéssemos capturados, mas ainda com a opção dos encontros e trabalhos presenciais e não em uma crise sanitária como estamos há mais de um ano e sem perspectiva de fim. A Katherina mencionou algo que me chamou mais ainda a atenção para um aspecto que me interessa na tecnologia. Na sessão provocations do slomoco, ela mencionou sobre as relações entre movimentos, dança, computadores e no que seria "programar para curar". Não me lembro exatamente o termo ou questão lançada por ela, mas de todo modo é um tópico que pode ser relevante para trazermos em nossa apresentação, no dia 28.05.2021. Após esse divagar, volto para o início da condução dos sons e movimentos guiados pelo João. Terminamos no chão com as mãos apoiadas no externo, e o primeiro estímulo foi focarmos na respiração, nos sons emitidos pelo inspirar e expirar, nas diferenças entre um sopro contínuo, picado, longo, breve. Nas variações entre soltar o ar pelo nariz, pela boca, com os dentes obstruindo o ar, com a boca mais fechada. De que modo o movimento com os sons da respiração, com o foco no externo e com as mãos conectadas começam a se estabelecer. O joão sugeriu pausas durante a inspiração e movimentos na expiração. Em geral, parece ser muito mais fácil fazer soar na expiração, e senti os movimentos muito conectados a como eu costumava soltar o ar. Mais contínuo, movimentos contínuos, circulares, mais staccato, movimentos cortados, com ataque. Quando mais esse soltar o ar estava relacionado a uma pressão no externo, mais grave o som se tornava. Principalmente, como começamos com as vocalizações. Senti uma necessidade de iniciar as vocalizações, mas o João sugeriu permanecermos um pouco mais nos sopros, nestes sons do ar entrando e saindo. É uma prática bem intensa que remete aos pranayamas do Yoga, e ela leva a estados corporais em que costumamos baixar a guarda para os julgamentos. Por isso, achei bom insistirmos nas respirações, pois quando as vocalizações entraram parecia ter se aberto um espaço improvisacional e um estado corporal para que elas acontecessem mais livremente E menos em termos de composição, critérios estéticos, pudessem ser mais fluidas e orgânicas. Outros parâmetros que apareceram nas noções de instrumentos sugeridas pelo João: sons mais guturais ao espiralar o movimento a partir das conexões das mãos no chão; sons mais graves quando estava em curva com o tórax, sons do ooooo sons mais agudos quando abria o peito em curva e com necessidade de um impulsivo que chamava o som de AAAA e mais staccato a metáfora do fechar (sons grave) e abrir (sons agudo) parece se estabelecer bem fortemente aqui O João sugeriu tentarmos inverter a lógica do que estávamos fazendo, mas parece que no momento não compreendi totalmente, e como eu sentia que estava fazendo muitas coisas diferentes, preferi tentar estabelecer algo nos padrões entre sons e movimentos que iam se estabelecendo. Finalizamos esgotando as possibilidades dessa proposta do som com o foco no externo e nas conexões com as mãos. E também tive uma sensação muito forte no plexo cardíaco, como se a partir dele irradiasse para todo o corpo. Ao fazer novamente o derretimento no chão e o mapeamento, senti o corpo todo mais quente, mas bem apoiado no chão, com uma melhor circulação dos fluídos e com o fluxo de pensamento bem mais espaçado. Um estado mais relaxante do que no início. Após compararmos nossos segundos desenhos, realizados após a prática, ambos foram feitos em verde. Então, descobrimos que o chakra cardíaco é verde. Foi engraçado, pois no início falamos sobre aura, pois o João estava com a câmera em uma posição para o sol em que se desenhava uma aura sobre a sua cabeça. Esse assunto já havia aparecido e os desenhos da body sheet também remetem a prática de estudos da aura, pessoas mediúnicas, ou que estudam e conseguem ver e desenhar a aura, além de trabalhos em tecnologia que abordam essas práticas. Não é o caso, mas é interessante reconhecermos as similaridades entre os nossos desenhos / sensações. Outra coisa que agora começou a ficar mais clara é a noção de instrumento que o João está propondo desde o início desta pesquisa. Apenas após essas duas práticas nas quais começamos a mapear os princípios de movimentos e as suas relações com os sons que parece ter se clareado um modo de pensar em parâmetros do giromin que se estabeleçam-se a partir da prática e não o contrário. Parece ser bem óbvio, e embora isso estivesse bem explícito no projeto, sem passar pela experiência é difícil visualizar como estabelecer de fato. Ainda iremos fechar esse ciclo com a aplicação do giromin a partir destes parâmetros e de como será tocar e mover nos próximos encontros.